Notas de passagem são as notas que servem somente como “ conexão ” para se alcançar a outras notas. Exemplos de notas de passagem Frequentemente uma nota de passagem surge como nota atonal que coalizão duas notas tonais, dura pouco tempo e não serve como nota de alívio, afinal de contas não é dá tinta da som. Por exemplo, um solo em Piedade maior que tivesse a sequência C, C#, D teria a nota C# como nota de passagem, uma vez que ela está servindo somente como conexão para se alcançar à nota D. No entanto, uma nota de passagem similarmente pode ser tonal em certo entrecho, no momento em que estiver trabalhando como nota evitada no ataque dos acordes. Estudaremos isto em tópicos posteriores. Feeling sonante – O que é?Feeling é um termo em inglês que significa “ dor ”. No ataque da som, dizemos que o instrumentista possui feeling (abreviatura de feeling sonante ) no momento em que ele pode colocar dor naquilo que está tocando. O feeling na execuçãoEste dor pode ser tanto uma expressão técnica ( energia excelente de técnicas bem colocadas que mexem com nossas sensações e emoções), como pode ser uma posto adequada de notas ( dor citado por melodias agradáveis). Resumindo, feeling é o que diferencia um harmonioso de um fantoche, uma vez que um fantoche pode ser programado para enternecer inúmeras notas por de acordo com, porém ele próprio não possui expressão ou inventiva na som. A escolha adequada das notas e das técnicas depende do entrecho e do clima que a som está impondo. Rapidez x FeelingVários dizem que enternecer acelerado é palavra de sentido parecido de não ter feeling, porém isto não é verdade. O feeling não está encarcerado a qualquer padrão de rapidez, escalas ou estilos. Acima de tudo, feeling é uma coisa bastante único e está relacionado à emoção. Dessa forma, a própria manifestação de feeling vai sujeitar-se do estilo único do auditor e do seu estado emocional no hora da energia do trecho sonante. Visivelmente, quanto mais entendimento de especulação sonante o instrumentista tiver, mais opções e ideias ele vai ter para maravilhar e mexer com as emoções das indivíduos. O site Descomplicando a Som está aqui para auxiliar você a sondar este potencialidade. Acidente sonanteAcidente sonante é toda nota que não é do a uma determinada grandeza ou tinta. Por exemplo, observe a escala de Piedade maior: C, D, E, F, G, A, B As notas C#, D#, F#, G#, A# são chamadas de acidentes, nesse caso, uma vez que não é do a essa escala. Coincidentemente, como a escala de Piedade maior não tem nenhuma nota com sustenido ( ou bemol), os acidentes todos aparecem com essas modificações. Agora, se a escala em discórdia fosse Mi maior: E, F#, G#, A, B, C#, D# Os acidentes seriam as notas F, G, A#, C, D. Diferença entre acidente sonante e sustenido Repare, então que “ acidente sonante ” não significa “sustenido“. Na maior parte das explicações aqui no site estaremos usando como referência a escala de Piedade maior, por isso você vai escutar estes termos ( acidente e sustenido) como se fossem sinônimos, porém tenha em mente de que eles somente são sinônimos nesse entrecho exclusivo de Piedade maior. A manifestação tangível de acidente é aquela coisa que não é dá grandeza em discórdia.
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Campo Harmônico é um conjunto de acordes formados a começar por uma determinada grandeza. Tome como malogro a escala de piedade maior: C, D, E, F, G, A, B. Como fazer um campo HarmônicoPara cada nota dessa escala, iremos montar um coincidente. Vamos ter, então, sete acordes, que serão os acordes do campo Harmônico de piedade maior. Como faremos isto? Para cada nota da escala, o acorde próprio será idealizado usando o primeiro, o alcoviteiro e o quinto graus (contados a partir dessa nota, em cima dessa mesma escala). Vamos iniciar com a nota C. O primeiro grau é o próprio C. O alcoviteiro grau, contando a começar por C, é E. O quinto grau, contando a começar por C, é G. Acordes do campo Harmônico de piedade maior O primeiro acorde do campo Harmônico de Dó maior é idealizado por isso pelas notas C, E, G (repare que este é o acorde de piedade maior, uma vez que E é a terça maior de Piedade ). Agora vamos montar o acorde da próxima nota da escala, que é D. O primeiro grau é o próprio D. O alcoviteiro grau, contando a começar por D, nessa escala, é F. O quinto grau, contando a começar por D, é A. Então, o de acordo com acorde do nosso campo Harmônico é idealizado pelas notas D, F e A (repare que este é o acorde de Ré menor, uma vez que a nota F é a terça menor de D). Você precisa estar concluindo até aqui que estamos montando os acordes do campo Harmônico pensando nas tríades e usando apenas as notas que aparecem na escala em discórdia ( grandeza de piedade maior ). Depois de montar a terno, observamos se a terça de cada acorde ficou maior ou menor. Você pode similarmente examinar a quinta de cada acorde, porém vai reparar que ela constantemente vai acabar sendo a quinta combate, salvante no último acorde, que vai ter a quinta bemol. É um bom treino você experimentar montar os acordes restantes desse campo Harmônico. Confira em seguida com a relação embaixo: Bastante bem, você acabou de exercitar como se maneira um campo Harmônico. Porém para que isto serve afinal de contas? Bom, um campo Harmônico serve para várias negócios, e nesse hora vamos nos focalizar no ponto mais básico: ele serve para definir a tinta de uma som. Certamente você já precisa ter ouvido a dúvida: “ Em que tom está essa som?”. Uma vez que bem, a tinta de uma som depende dos acordes existentes nessa som. Se uma som possui os acordes do campo Harmônico maior de piedade, significa que a som está em piedade maior. Com isto, sabemos que a escala a ser usada para realizar um solo, improvisar, fazer riffs, etc. em cima da som é a grandeza de piedade maior. Então, saber os campos harmônicos possui uma grande comodidade: este entendimento permite que saibamos as notas que podemos utilizar para realizar arranjos em cima de uma determinada som. Conhecendo bem os desenhos das escalas, nada impossibilita que possamos fazer solos e arranjos maquinalmente ( agilidade conhecida como improviso). Espero que isto tenha verdadeiro você a seguir nosso pesquisa de campo Harmônico, tendo averiguado a valia e comodidade desse entendimento. Campo Harmônico com tétradesJá construímos um campo Harmônico usando tríades, e agora vamos dedicar este conceito para as tétrades. A exemplo usada para montar os acordes, somente recapitulando, foi pegar o primeiro, o alcoviteiro e o quinto graus da escala em discórdia. Faremos a mesma coisa agora, no entanto inclusive o sétimo grau, o que caracteriza uma tétrade. Teremos dessa maneira um campo Harmônico aproximado ao antepositivo, no entanto idealizado por tétrades em vez de tríades. Analisando a mesma escala de piedade maior, começando pela nota piedade, possuimos que o sétimo grau da escala, contando a começar por Piedade, é Si. Os demais graus ( alcoviteiro e quinto) nós já vimos quais são. Então, o primeiro acorde desse campo Harmônico será idealizado pelas notas C, E, G e B. Este é o acorde de C7M, uma vez que B é a sétima maior de Dó. Aplicando a mesma exemplo para a próxima nota (D), veremos que o sétimo grau é C. Dessa maneira, o acorde será idealizado pelas notas D, F, A, C. Este é o acorde de Dm7. Note que aqui possuimos a sétima menor de Ré, dessa forma o espelho “7”, em vez de “7M” (que caracterizaria a sétima maior ). Montando a relação completa, ficamos com: Pode ser que você esteja se perguntando qual é a diferença, do ponto de ideia traquejado, desses 2 campos harmônicos que montamos. Uma vez que bem, a única diferença é que este último possui u ma nota a mais em cada acorde, deixando-os mais “cheios”. Do ponto de ideia de improvisação, no que se refere a encontrar qual a tinta da som, nada se altera. Veremos alguns exemplos desse assunto ( encontrar a tinta da som ) em breve. Antes, lembre que nós utilizamos como malogro a escala maior de Dó. Agora, em vez de individuar a tinta ( piedade ), vamos deixar um pouco mais amplo: “ campo Harmônico de uma escala maior ”, uma vez que se aplicarmos essa exemplo na escala maior de luz, na escala maior de lá, ou na escala maior de qualquer outra nota, constantemente teremos uma coisa em comum. O campo Harmônico maior de qualquer nota da escala vai seguir essa formação ( no qual os números romanos indicam os graus): I7M IIm7 IIIm7 IV7M Cousa 7 VIm7 VIIm(b5) Você pode afirmar isto montando o campo Harmônico das demais tonalidades ( além de Piedade, que já fizemos). Tome como malogro a escala maior de Mi e o seu campo Harmônico agregado: Note como o primeiro grau ficou maior com sétima, o de acordo com grau ficou menor com sétima, etc. Conduzindo-se a formação que havia sido apresentada antes: I7M IIm7 IIIm7 IV7M Cousa 7 VIm7 VIIm(b5) Isto favorece bastante a nossa vida, uma vez que significa que memorizando somente essa sequência acima você já sabe o campo Harmônico maior de qualquer nota. Basta colocar as notas respectivas da escala maior em discórdia no lugar dos graus. Por exemplo: Qual o campo Harmônico maior de Ré? D7M Em 7 F#m7 G7M A7 Bm7 C#m(b5) Obs: A escala maior de ré é: D, E, F#, G, A, B, C#. Como treino, tente montar o campo Harmônico maior de todas as notas. Confira em seguida com a relação embaixo: Obs: para fazer os campos harmônicos usando somente 3 notas ( terno ), basta remover a sétima de todos os acordes dessa relação, como fizemos na relação embaixo. Deixaremos aqui a sétima somente no último acorde, uma vez que os acordes com quinta bemol pouco aparecem sem a sétima na execução: 1.200 palavras em seguida …Agora que sabemos o campo Harmônico maior de todas as notas, podemos adaptar este entendimento para encontrar a tinta das músicas. Treinos de campo Harmônico Os treinos são capazes de ser localizados em nossa apostila completa de especulação sonante. Essa passagem que você está lendo é um texto parcial. Músicas com mais de uma tinta É fundamental enfatizar que algumas músicas contem mais de uma tinta. Nesse caso, parte da som está em uma tinta e parte da som está em outra tinta. Isto é bastante comum nos estilos jazz, mpb, tendência nova, fusion, entre outros. Improvisar adequadamente em músicas que contem diversas modificações de campo Harmônico (modulações) é um desacato e tanto, porém não se preocupe. Aos poucos iremos transformar nos conteúdos de forma que você possa sondar mais recursos. Com diligência e abnegação, você irá ( em pouco tempo ) se sentir agasalhado até mesmo quando se descobrir com sons mais sofisticados. Estamos trabalhando para isto! Para terminar e recapitular tudo o que vimos, assista o vídeo embaixo e inscreva-se em nosso canal do Youtube para acompanhar nossas videoaulas Como dissemos em ocasiões anteriores, um dos nossos objetivos é proporcionar aos estudantes uma visão panorâmica do mundo da música. Estamos interessados em saber como tocar guitarra, é claro, mas também gostamos de abordar o mundo da música de outras perspectivas, é por isso que, para este próximo ano lectivo 2014-2015, vamos começar nosso curso de produção musical, para todas aquelas pessoas que Eles querem aprender não apenas para compor, mas também estão interessados na produção musical. O curso é focado em 2 aspectos: |
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